为什么北影爱选网红幼幼脸，而中戏就要美艳大青衣？

前两天看到今年各大表演院校的结果，其中有一个叫夏梦的女孩，同时斩获了上戏、北影、中传三所院校的表演系第一。

外形确实是非常亮眼，精修照有一点网红感。这张脸总体来说，正面有点撞脸王柠萌，幼齿特征很强，头小脸小骨架小，是非常典型的北影审美。

可是中央戏剧学院的第一，被赵今麦拿走了，夏梦仅仅拿到第五名。

赵今麦是属于精致中带着英气的长相，鼻子条件格外优越，韩佳人一般清冷娇俏的鼻尖，面部骨骼精致流畅，眉眼之处浓墨重彩。

你们觉得就外形来说，是夏梦比较优越，还是赵今麦比较强？

张子枫妹妹今年在北影艺考李拿的是第三，氧叔一直认为张子枫的外形在演艺圈属于竞品较少的类型，偏盐系清爽感。未来的表演挖掘空间也很大。反而是夏梦的气质，让氧叔觉得偏娇弱了一些。

氧叔看到朋友圈有人说，是不是中央戏剧学院为了拉开自己跟别的表演院校的差距，只给了个第五。氧叔想说，其实每家表演院校对于演员的挑选，都有自己的品味和眼光。

为什么夏梦在北影能拿第一，在中戏只能拿第五呢？

首先，这就要说说各大院校的偏好是什么。不过大家有没有想过，为什么怀揣表演梦想的年轻人，都要想尽一切办法进入表演院校呢？尤其是中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院？

当然是因为，这三所学校基本承包了演艺圈的大部分资源和人脉。不过这三所院校还不是最牛的，哪家最牛，文章后面氧叔会说。中国传媒大学虽然也有表演系，但是长处是播音主持还有传媒制作，表演系并不是长处。

中戏审美话剧脸

表演系招生的四个基本要求：声，台，形，表。选出十六七岁就已经很好看的那帮人，培养成小荧幕、大荧幕上的核心面孔。

中戏对前两项的考核是最为严格的，而北影相对来说更加看重后两项。

为啥呢？中戏是中央戏剧学院，戏剧是舞台艺术，中央戏剧学院向北京人艺等老牌剧团输送了大量人才。这是郝蕾演出《恋爱的犀牛》的现场。

舞台剧的一大特点就是舞台很大，观众离演员很远，这样的情况之下，如果演员过于瘦小单薄，声线太弱，那在台上就是毫无存在感的，根本担当不起女主的角色。

中戏审美就是女演员身高要够。话剧女演员一定要肺活量大，毕竟演一会儿唱一会儿的。声音有厚度，台词功底要求特别严格，身型、身板都不能过于瘦弱，美人要有美人的架势。

陶虹这种游泳运动员出身的，就很有优势，而且陶虹的声音也是比较典型的女中音。按照电视屏幕的标准来说，陶虹的身板有点过宽。

袁泉也是中戏毕业的，袁泉这几年主要发展都是在话剧领域的，跟孟京辉导演合作的《琥珀》也是话剧中的经典，一票难求。

曾黎在中戏时期是比章子怡耀眼太多的存在，曾黎是典型的盘靓条顺，艳光四射。

章子怡当时在中戏的同学中，还有秦海璐。其实秦海璐不是不美，只是在颜值这个层面，可能确实没办法和北影的刘亦菲、陈坤去比。

但是秦海璐更能撑场子。

北影审美电影脸

而北影更看重影视层面，选苗子一定要头小、脸小，否则在影视屏幕离根本就装不下。

选出来的苗子多为小花旦，最典型的就是郑爽和景甜，包括宋祖儿，氧叔觉得也是很典型的北影审美。杨幂也是北影出身。

为什么北影可以把审美权重更多向外形和颜值倾斜？首先是电影的表达语言，就注定了她们需要有一张经得起审视的脸，最好是有一些自己强烈的性格特质。

身型、体格要求倒不是很高，毕竟电视剧中还是以中景、近景为主，至于台词，实在是不行的话，配音也无所谓。杨幂说话的鼻音也是没救了。

这就导致了中戏出身的演员，一旦进入电视剧领域，就是对北影小花旦们降维打击般的存在。

当然曾经的北影，专攻荧幕表演，也是定义了什么叫做“电影脸”。情绪饱满细腻，有着大舞台无法呈现的蝉翼般的灵魂。

像氧叔比较喜欢的女演员黄璐，也是北影的，表演非常有灵气。但是黄璐戏路比较局限，她只适合那些敏感又略带神经质的角色，无法被大众审美所接受。

上戏审美青衣脸

上戏审美有很浓重的青衣特点，身条长、脸盘偏大，在舞台上格外醒目。不过上戏没有中戏的标准那么严格，马伊琍、胡歌、江疏影，都出自上戏。

氧叔觉得，上戏审美古典感更强，从上戏出来能走红的演员，大多眉目飘逸俊朗，气质中带点清冷的感觉。

韩雪、万茜、宋佳、任泉都是上戏毕业的。

有没有发现上戏审美中，对骨相层面更加偏爱，选中的苗子多是古典修长的架构，很少有那种甜度极高，或是美艳感非常强的。陈红也是上戏的。

总的来说就是北影审美更偏年轻时尚，中戏审美更偏正统大气，上戏审美更偏古典和气质感。

明星过剩，演员太少

现在的艺考选拔。氧叔觉得整体审美，都北影化了，而北影本身已经落入了“万物皆可周冬雨”的瓶颈，况且周冬雨也演不了倾国倾城的大美人。就是因为现在，整体青衣演员断层，花旦过剩，能驾驭深度角色的演员太少了。

况且我们的视线，大部分时候都被星二代和童星承包。如今活跃在一线的年轻演员，大部分都是童星，像杨紫、宋祖儿、关晓彤这一些，很难说她们获得的机会和资源，不是有光环滤镜的加持。

而那些真正演技封神的演员，都曾经有一个璞玉般的过去，都曾经有过真实的生活经历。

巩俐在考进中央戏剧学院之前，在一家出版社当临时工。蒋雯丽在考进北影之前，在自来水厂工作。

也许表演这件事还真的是天赋占了大头，之前《隐秘的角落》中的三个小演员，氧叔就很看好。

普普灵气十足，这么小的年纪就能把如此复杂、心机的角色诠释成这样。她的身上有一种隐秘的幼兽感，比起同款长相的文淇，还更加轻盈灵动。

朱朝阳的小演员荣梓杉，跟北影的张颂文老师关系很近，张颂文就是朱朝阳的爸。

荣梓杉是难得一见的好苗子，氧叔觉得现在演艺圈的男演员，要么脸上写着存天理灭人欲，要么写着“我很乖我是妈妈的好孩子”，荣梓杉身上有着好演员必须的感知力和爆发力。严良的演员身上则有一种如今荧幕演员身上不常见的狠戾之气。

《隐秘的角落》中的王景春，中专毕业以后在百货大厦卖鞋，偶然之间结识了北影的导演朗辰，开始学习表演，报考上戏还差点因为年纪太大上不了学。

说到底，演员脸的最关键并不是颜值，而是这张脸是否能展现出真实的人格和灵魂。王景春就有一张属于70年代的脸。这张是《地久天长》的剧照。

夏梦的美貌毋庸置疑，但是毫无疑问30岁左右会遇到转型难题，这张脸，略空洞了。而赵今麦则面容更有深度，略带邪气和叛逆，遇到出彩角色机会更大一些。

张子枫的潜力氧叔相对来说比较看好，大荧幕潜力还有待挖掘。

什么决定荧幕审美？

前面氧叔说这三大院校，还不是掌握荧幕审美最核心的圈子，最核心的圈子是哪里呢？是人艺、文工团和军队艺术院校。这就是另一个话题了。

承包大家童年回忆的那些经典，大多与这些圈子有着千丝万缕的联系，比如空政文工团，《武林外传》、《炊事班的故事》、《家有儿女》等剧就出自该团。

《家有儿女》里刘星的爸爸夏东海，高亚麟，才是整个剧的大boss，出身人民解放军艺术学院，《家有儿女》就是他出品的。如今活跃在话剧圈。之前氧叔去保利剧院看《无人生还》的时候，就在大厅偶遇了他，当时第一反应就是“这不是刘星的爸爸吗？”，原来他不仅是导演，还出演了剧中船长一角。

决定演艺圈的审美的，是资方。圈子有几个，京圈算一个，山西圈、西北圈都各有影响。