《侍神令》打造新奇幻世界华谊兄弟为电影工业化做了哪些努力？

2021年春节档以超过80亿元的票房成绩,刷新了中国影史票房新纪录。《唐人街探案3》《你好,李焕英》轮争档期第一;《侍神令》受各种因素影响票房成绩未能达到预期,但作为档期内唯一一部古装奇幻电影,它所承载对中国电影工业化进程的意义,却是我们无法忽视的。

一是对视效的投入和追求。《侍神令》改编于手游《阴阳师》,该片拍摄周期10个月,后期制作长达两年,由中、日、韩、美、印等多个国家的8支视效团队共同完成,超过2833个视效镜头。除了特效镜头之外,为了展现出妖域的氛围,制作团队在实景摄影棚内深挖12米搭建出海先楼角斗场的场景。最终,影片得以在大荧幕上呈现出“真实的”东方奇幻世界。

二是制作流程的工业化。该片拥有702个有数字角色,63个全CG镜头。实际拍摄时,剧组为每个数字角色都进行了动作捕捉;后期制作中,导演认为“小鬼赤”的皮肤状态应该更接近婴儿的皮肤质感,为了让数字角色团队能够更清晰的了解其意图,导演还特地拍摄了自己孩子的视频作为示例,凸显鬼赤天真烂漫的情态。

不论是视效和布景,还是把控整个制作流程,都需要制片团队平衡好时间和质量,需要团队有足够的经验和资源积累。可以看出,《侍神令》团队在拍摄和后期过程中总结出了一整套制片管理的经验,在制作周期和制作流程工业化等维度都有一定的成果。这正是成熟的影视工业化团队发展趋势。

总的来看,不论票房高低,《侍神令》都是中国游戏改编电影的一次成功尝试,也是中国电影工业化走向成熟的里程碑。而这背后,离不开华谊兄弟对电影工业化的不懈探索。

在此之前,华谊兄弟出品的电影《八佰》和《金刚川》同样是中国电影工业化进程上的重要一笔。以《八佰》为例,该片全程使用IMAX技术拍摄,而且战争场面贯穿始终,拍摄的过程中绝大多数镜头都需要动辄上千人的剧组调度,这对工业化管理的能力提出了更高的挑战。《金刚川》采取三位导演拼盘执导的方式,却并没有“各自为政”,而是利用技术的进步进行 “有机结合”。这种导演间的协作方式,同样是中国电影工业化的一次进阶。

作为中国民营影视企业的领军者,华谊兄弟率先从各个方面对华语电影工业化进行尝试和探索。自2010年起,华谊兄弟陆续推出《狄仁杰》系列、《画皮2》以及《寻龙诀》等电影作品,通过众多经典的银幕巨制树立了国内领先的行业标杆。到如今,《八佰》《金刚川》《侍神令》相继上映,不仅体现出华谊兄弟持续领先的内容能力,也反映了华谊为推动中国电影工业化进程做出的不懈努力。

华谊兄弟副董事长、CEO王中磊曾表示:“工业化是中国电影获得更高质量发展的必经之路。未来华谊兄弟会继续通过每一部作品,去摸索和积累工业化管理的经验,为中国电影工业化整体水平的提高做出自己的贡献。”可见,华谊兄弟正拿出一部又一部作品,向市场证明自己的努力和实力。