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摘要]是的，作为歌手与作词人，他们最满意的应该就是可以遇见惺惺相惜的彼此了。我能为你写最合适你的词，你能唱懂我为你写的诗，听上去简单，如果能有幸遇上那真的是幸福的事！
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致敬一代华语歌曲“词坛泰斗”听他《小城故事》念他《甜蜜蜜》
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腾讯娱乐专稿（文/ liya）
前段时间被誉为中国“词坛泰斗”的庄奴老先生去世了，一时间提起这位95岁的老人，很多人可能不太熟悉。但是如果提起他的作品，应该没有人不知道，他就是那首由邓丽君演唱的经典曲《甜蜜蜜》(张曼玉版 孙俪版)的词作者。
是的，一直以来，庄奴这个名字都紧紧的和另一个名字联系在一起--邓丽君。他算是邓丽君的御用作词人，除了《甜蜜蜜》，邓丽君的《小城故事》、《又见炊烟》等等一批歌的歌词都是出自庄奴之手。
不夸张的说，邓丽君有一半的作品都是由庄奴来作词的，很多人评价是庄奴成就了邓丽君。但是庄老先生评价自己和邓丽君的关系说他们是互相成就的，没有邓丽君就没有后来的庄奴，没有庄奴，邓丽君可能也不是那个邓丽君。
这是一个完全中肯的评价，庄老先生一生为邓丽君写了不少经典歌曲，助她成为一代歌后。而邓丽君也让庄奴这个身居幕后的作词人走到了大众前。庄老曾说过，自己其实也就见过邓丽君一面，一直以来都靠着彼此间的信任与默契合作。
无论是那个年代还是今天，其实歌手与作词人之间的关系一直是很微妙的，他们互相成就、惺惺相惜，甚至会高山流水引为知己。可能他们对于彼此也并不是不可替代，毕竟歌手不会只唱一个作词人的词，一个词人也并不会只给一位歌手写歌，但他们的确会因为彼此的存在而更上一层楼。
就像庄奴之于邓丽君，像方文山之于周杰伦。
方文山与周杰伦组成的黄金搭档应该是众所周知的。据说当年周杰伦还在吴宗宪麾下时，方文山也被吴宗宪招入公司，在公司职员里，有人专攻作词，有人专攻作曲，吴宗宪让他们自由组合，多尝试与不同的同事配对。当时周杰伦的曲就成为了众人的抢手货，但每每只有方文山能精确地揣摩其心思，写出绝配的歌词。于是，周杰伦和方文山的组合渐渐地被固定下来。
方文山的文学底蕴极其深厚，喜爱中国古典文化，而且写词没有限制，想象力很丰富。在周杰伦开始走红的那些年，流行音乐的主流还依旧是我爱你你爱我的俗套模式，但是方文山总是独辟蹊径寻找古典的情愫，又正好遇上了喜欢中国风的周杰伦，两人便一拍即合。
于是就有了后来我们听见的那些作品，《爱在西元前》里追寻古文明的遗迹，《上海1943》 对父辈情感的追忆，《青花瓷》中用传世的青铜寓意爱情的坚贞等等，这些古典怀旧的音乐元素的渗入对于现在快餐式的爱情歌曲可谓是一种颠覆。周杰伦的曲固然做的好，但好马配好鞍，方文山的词对周杰伦可谓是锦上添花，让他在乐坛的厮杀中无往而不利。
相比于方文山的闻名于世，周杰伦其实还有另一位低调的作词人黄俊郎，周董喜欢叫他“阿郎”，对的，很多人肯定在周杰伦的电影《不能说的秘密》、《天台》里见过这个“阿郎”，他会时不时的客串周董的电影，都用的阿郎这个名字。可以说自从周杰伦出道后，方文山周杰伦黄俊郎三个人就组成了一个铁三角，几乎在周杰伦的每张专辑中都能找到这两个人的名字。
相较于方文山的古典韵味与用词华丽，黄俊郎写词更倾向于天马行空，特立独行。神一样的《以父之名》与《夜的第七章》就不说了，还有稍冷的《逆鳞》，经典的情歌《轨迹》，甚至前段时间周杰伦写给他的小公举Hathaway的《前世情人》也是出自他手，可以看出来他写词总是充满异域风情，风格复杂多变又能深入人心。他也是一个任性的人，一个活在艺术世界里的人，所以一直他没有像方文山一样走到大众面前，而是依旧默默的做他的阿郎。
在粉丝圈中，总有人争论方文山与黄俊郎作词的高低，但至今也并没争出个结果，其实他们对于周杰伦来说算是左膀右臂，任何一个都不能少，没有他们，周杰伦可能就不是现在的周杰伦了。而周杰伦相较于他们也是不可替代的存在，应该只有天马行空的周杰伦才能最好的诠释出黄俊郎歌里的天马行空。方文山也给很多歌手写过歌，但这么多年的实践检验，周杰伦应该是最契合爱古典文化的方文山的歌手。
而提到写词人这个职业，就不得不提起林夕这个人，被称作“写词的神”的人。他的才情已经无需赘述，毕业于香港大学中文系的他这么多年的作品是最好的证明，连素以才情闻名的高晓松也说过，对林夕确实要叫一声“夕爷”，因为他的才华确实不是一般人能够企及的。他一直很高产，稍微有些名气的歌手都想求得林夕的词。但即便如此，还是有两位歌手对于林夕来说是特别的，是旁人不可取代的。
一位大家估计已经猜到，天后王菲。
林夕成名于80年代，1989年已经崭露头角的林夕给当时尚未成名的王靖雯（王菲原名）写了第一首词，一直到2005年王菲淡出歌坛，他们贯穿了彼此生涯最黄金的时刻，不夸张的说，你能听到的王菲的成名曲，几乎都是林夕贡献的词。
犹记得几年前林夕参加《天天向上》时说在自己的写词生涯中最骄傲的歌词有两首，一首是写给哥哥张国荣的《我》，一首是写给王菲的《催眠》。关于这首《催眠》，很多人说听不懂这首歌要表达的意思，因为在这首歌里，林夕熔后现代风格、意识流于一炉，显得歌词晦涩难懂，至今他也没完全解释歌词的含义，全靠听歌的人自行理解。
可能连王菲自己当时录的时候也不是很理解，但王菲厉害的地方就在这里，无论林夕的歌词写得多么高端艰深，王菲都能用空灵的声音化解它的抽象，这也是林夕写词大胆但用在王菲身上丝毫不会违和的原因。
而一向特立独行的王菲对于林夕也是无条件的信任，林夕曾说过，王菲从不多过问写词的事，他给什么，王菲就唱什么，两人之间甚至很少沟通，默契已经达到了“无声胜有声”的地步。
不多说，林夕就想象着王菲，也理解着王菲。他谨慎的揣测，细致的描画。节制地用着王菲给他的自由。他用童话来装点孩子气的王菲《寒武纪》，他用佛典来打扮虔诚的王菲《彼岸花》。他替王菲写出《浮躁》的下文“一切都好，不缺烦恼”。他替王菲许下的《约定》，又亲自为她反悔《邮差》。
他们除了彼此都尝试过不同的歌手与写词人，但是没有人会反驳他们是彼此最契合的存在。
而相较于与王菲的默契，林夕对另一位对他来说特殊的歌手杨千嬅应该更多的是宠爱，爱自己在杨千嬅身上投射出的影子。林夕自己说过自己把最真最好的东西都留给了千嬅，著名的“一块肉言论”就是林夕曾说“我当千嬅是我身上的一块肉”。
不同于给王菲写词，林夕给杨千嬅写词放入了更多自己的经历，掏心掏肺的倾注自己的感情，最脍炙人口最经典的《再见二丁目》不必多提，谈到另一首写给杨千嬅的《姊妹》时，他说：我写《姊妹》的时候，我当自己就是陪嫁的那个姊妹，我很希望有一日她嫁得出。可能这感情很真，所以《姊妹》写得很好。
所以更多时候感觉林夕是把杨千嬅当女儿来疼，把自己经历的写成歌让心爱的“女儿”来唱。
杨千嬅身上一直保持着敢爱敢恨的港女形象，也是因为这样，林夕把敢于扒开自己伤口写的歌词几乎都给了杨千嬅，从她年轻时唱的《少女的祈祷》到处在恋爱漩涡激昂倔强的《烈女》，再到已为人母为自己的宝宝唱出的《亲》，林夕将自己的经历写在歌里给杨千嬅，也把杨千嬅这近二十年的经历写成了歌。
甚至说有一次王菲听见林夕在唱《爱人》时，居然说，怎么你填的这词比给我的那些歌还好？
所以由林夕作词、杨千嬅演唱的歌，绝大部分都具有“不可复制性”。林夕不可能再给第二个人这么掏心掏肺的写，没有第二个杨千嬅让他这么宠爱，也没有人能把带着林夕经历的歌唱出千嬅的味道。这样的岁月如歌，人生应该是遇不到第二回了。
香港乐坛有两位有名的伟文，梁伟文与黄伟文，梁伟文就是林夕的原名，而黄伟文就是陈奕迅《浮夸》的词作者。作为站在香港乐坛作词顶端的两位伟文，林夕更偏向于文艺，而黄伟文更属于怪咖系，看看他的《浮夸》的歌词就能看出来。
最近两年在陈奕迅的专辑中黄伟文的踪迹渐渐少了，但不能否认的是他给陈奕迅写了不少好歌，没有黄伟文，至少我们看不见那个“浮夸”的大娱乐家陈奕迅。
他写词没有拘束，什么都写，他的风格是怪诞、鬼马、剑走偏锋，他在前期给陈奕迅写《浮夸》这一类，极尽张扬的感觉，后期却又能写出《葡萄成熟时》这种励志温暖向的词，完全没有章法可循。
他写很多粤语歌词，所以在内地歌迷的认知中，他没有林夕知名度大，但相较于林夕，很多人认为黄伟文对Eason的贡献更大，毕竟在满是情情爱爱的世界里，陈奕迅更吸引人的就是他对这个世界的思考，而这样具有深刻意义的歌曲大多是出自黄伟文之手的，像《陀飞轮》、《人车志》。Eason会唱，也能诠释出黄伟文内心世界那个怪诞的自己和他眼中这个光怪陆离的世界。
是的，作为歌手与作词人，他们最满意的应该就是可以遇见惺惺相惜的彼此了。我能为你写最合适你的词，你能唱懂我为你写的诗，听上去简单，如果能有幸遇上那真的是幸福的事！
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