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摘要]乔治·萨杜尔评价《广岛之恋》时说“由于显明的政治立场和奇特新颖的形式，它达到而来现实主义作品中最罕见的高峰，而且也许还标志着电影史上的转折点。”
阿伦·雷乃在片场
阿伦雷乃去世享年91岁 曾导《广岛之恋》
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东星娱乐
阿伦雷乃去世享年91岁 曾导《广岛之恋》
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腾讯娱乐专稿 文/达达先生
大师何以成为大师？人们总乐意从他们年幼时的蛛丝马迹开始捕捉与他日后伟业相关的事情，对于阿伦·雷乃，也是如此。在关于他成长的独特表述里，我们会将视线放到他年幼时对小人书的痴迷上，继而演化到对默片和影像的狂热。冠于雷乃名字之上的，常有“先锋”二字，可何为“先锋”？先锋不是逆向时势的横冲直撞，也不是艺术作品的惊世骇俗，对于雷乃的影片来说，他的“先锋”就是回忆与现实的交织，一阵阵画面和意义的藕断丝连，还有声音与画面的背道而驰却又浑然一体……
回顾雷乃的创作生涯，或许可以简单的以1958为界，划分成纪录片和剧情片两段。但很显然，雷乃的纪录片创作经历，也融入到了日后的剧情片创作中去，成为其独特风格的一部分。《广岛之恋》中故事和真实交织、暧昧的创作手法，以及源自于“左岸派”文学化的创作倾向，使得《广岛之恋》成为雷乃本人和电影史上的重要作品。“左岸派”注重影片的文学化色彩，因此表现的味道很浓重。而涉及到影片中的人物，又常常试图关注人的主观体验，将人对世界的感受和人的意识的主动性描绘到了极致，而雷乃，便是个中翘楚和领头人。在他的电影中，常有呓语和回忆，但片段式、看似意识流化的表达下面，却蕴含着一种深思熟虑和计算过的思想表达。
雷乃在影像中始终所坚持的母题，便是记忆和遗忘。对于雷乃来说，他并不追求故事叙述的完整性，在他的影响世界里，碎片远比完整更有意义。雷乃的时代深受存在主义、精神分析的影响，他的作品也贴上了印记。
还是他的那部《广岛之恋》，现实和内心交织在一起，开启的却是一个新电影时代的大门，心理时空在电影中大行其道，法国女演员邂逅日本男子，爱情的滋生却又不断的提醒法国女人的德国爱人。在此，雷乃让现实和记忆、时间、空间不断的切转，重复的话语不断的在强调着什么，但似乎又没有什么重点。可再联系到影片开始的原子弹爆炸的画面，影片又似乎将创伤重刻在了日、法、德的人们身上，难怪乔治·萨杜尔评价此片时说“由于它显明的政治立场和奇特新颖的形式，《广岛之恋》达到而来现实主义作品中最罕见的高峰，而且也许还标志着电影史上的转折点。”
转折和开创仍在继续，法国电影和电影作者们都在声势浩大的向商业电影和传统叙事发起挑战。关于记忆和不确定性，《去年在马里昂巴德》发展到了极致。影片充满了飘忽和无解，拒绝了人的行为的物化和格式化。所以，影片中男女主角到底曾经是否遇见、发生了什么都不重要，重要的是当下，两个主体之间产生了联系，而其他的人，不管是劝慰的还是冷艳旁观的，都无关紧要。《去年在马里昂巴德》走进的是一片怀疑的空间，雷乃运用时间和空间、声音与画面的错位达到了他想追求的实验效果，而突破了线性叙事的传统逻辑，整个影片带上了更加心理化和个人化的气质。对于普通观众来说，欣赏《去年在马里昂巴德》的过程或许是带着疑惑寻求答案，但对于创作者自身而言，他们不在乎观众是否确定，因为就雷乃的创作观念来说，时空、记忆和过往的经验，都是不可靠的。
雷乃的创作期，一直延续到21世纪，正如每个作者都要面临时代的挑战和创作力的枯竭一样，艺术的全盛也从他身上淡去。如今他驾鹤西去，将回忆与现实彻底抛给了热爱他的影迷们，让他们在时间和空间的交替中，继续寻找着光影的慰藉。雷乃去世的第二天，是盛大的奥斯卡颁奖礼，学院是否愿意在典礼上为雷乃默哀，商业电影是否愿意为自己的艺术前辈致敬呢，这一切，天注定。
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本文标题：纪念阿伦·雷乃：放下了记忆，迈入了时空 - 娱乐圈事
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